(Capivari, SP, 1886-São Paulo, 1973) es una de las mayores artistas brasileñas del siglo XX y figura central del modernismo. Esta es la más amplia exposición ya dedicada a la artista, reuniendo 92 obras a partir de nuevas perspectivas, lecturas y contextualizaciones.
De la familia acomodada, de granjeros del interior de São Paulo, Tarsila desarrolló su trabajo con base en vivencias y estudios en París a partir de 1923. A través de las clases con André Lhote (1885-1962) y Fernand Léger (1881-1955) , aprendió a devorar los estilos modernos de la pintura europea, como el cubismo, para digerirlos y, de manera antropofágica, producir algo singular. Es importante llamar la atención sobre la noción de antropofagia, creada por Oswald de Andrade (1890-1954): un programa poético a través del cual intelectuales brasileños canibalizarían referencias culturales europeas con el objetivo de digerirlas y crear algo único e híbrido, además de incluir elementos locales, indígenas y afro-atlánticos.
De regreso a Brasil, declaró: “Soy profundamente brasileña y voy a estudiar el gusto y el arte de nuestros campesinos. Espero, en el interior, aprender de los que aún no han sido corrompidos por los gimnasios “.
El enfoque de la exposición es el “popular”, noción tan compleja como contestada, y que Tarsila exploró de diferentes maneras en sus trabajos a lo largo de toda su carrera. El popular está asociado a los debates sobre un arte o identidad nacional y la invención o construcción de una brasilidad. En Tarsila, el popular se manifiesta a través de los paisajes del interior o del suburbio, de la hacienda o de la favela, poblados por indígenas o negros, personajes de leyendas y mitos, repletos de animales y plantas, reales o fantásticos. Pero la paleta de Tarsila (que sirve de inspiración para los colores de la expografía) también es popular: “azul purísimo, rosa violáceo, amarillo vivo, verde cantante”.
La mayoría de la crítica en torno a Tarsila hecha hasta hoy en Brasil enfatizó sus filiaciones y genealogías francesas, posiblemente en busca de la legitimación internacional de la artista, pero así marginando los temas, los personajes y las narrativas populares que ella construyó. Hoy, después de exitosas muestras en los Estados Unidos y en Europa, podemos mirar a Tarsila de otras maneras. En este sentido, los ensayos y comentarios sobre sus obras incluidos en la exposición y en el catálogo son elementos fundamentales de este proyecto. No por casualidad la polémica pintura El Negro recibe una atención especial a los autores y es una pieza central de la exposición.
Tarsila popularno busca agotar esas discusiones, que tienen en cuenta también cuestiones de raza, clase y colonialismo, sino apuntar a la necesidad de estudiar esa artista tan fundamental en nuestra historia del arte a partir de nuevos enfoques.
Esta exposición forma parte de una serie que organiza MASP reconsiderar la noción de “popular”: de la mano del pueblo brasileño 1969/2016 y Portinari populares en el año 2016 por Agostinho Batista de Freitas en 2017, y María Auxiliadora , en el año 2018 . Tarsila populares se organiza en el contexto de todo un año dedicado a las mujeres artistas en el MASP en 2019 bajo el título historias de mujeres, historias feministas. La exposición se dirige a dos otro dedicado a los artistas que exploraron la noción de popular en diferentes formas: djanira: la memoria de su pueblo , hasta el 19 de mayo, y Lina Bo Bardi: Hábitat hasta el 28 de julio.
Populares Tarsila está comisariada por Fernando Oliva, curador del MASP, y Adriano Pedrosa, director artístico del museo.
Fuente: MASP



Fecha exposición: | 5 de abril – 28 de julio de 2019 |
Lugar: | MAC Parque Forestal – Primer nivel |
Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo | |
SP, 01310-200, Brasil | |
Horario: | Sábado, Domingo y Martes 10:00 – 20:00 h | Miércoles, Jueves, Viernes 10:00 – 19:00 h | Lunes Cerrado |
Teléfono | +55 11 3149-5959 |
Correo | Formulario de contáctanos |
Entrada: | Liberada |